В 2013 году в Англии наследники первого английского премьер-министра, лорда Роберта Уолпола, решили устроить выставку-реконструкцию художественного собрания их знаменитого предка. Большая часть собрания Уолпола, приобретенного в 1778 году российской императрицей Екатериной II, находится сейчас в коллекции Государственного Эрмитажа. Однако немало картин за двухсотлетнюю историю не только сменили музейную прописку, но и в процессе своих странствий теряли принадлежность к художественной школе и даже имена своих создателей.
Инвентарные номера, имевшиеся на оборотной стороне пермской картины «Аполлон и Дафна», изображавшей сцену по мотивам «Метаморфоз» римского поэта Овидия, помогли установить ее прямую причастность к собранию британского премьер-министра. В свою очередь, каталог Горация Уолпола, младшего сына премьер-министра, указал имя автора картины и дал точное описание интерьера дворца, где она была выставлена. Таким образом, история временного возвращения в Хоутон-холл ознаменовалась для картины из собрания галереи обретением авторства, а выявленные документы и материалы сформировали увлекательную историю, достойную книжного сюжета.
Собрание западноевропейского искусства Пермской художественной галереи– одно из самых значительных за пределами столиц. За столетнюю историю здесь сложилась коллекция, в которой представлены произведения, украшавшие ранее царские дворцы в Петербурге и Павловске, особняки фамильной аристократии (Мусины-Пушкины, Строгановы‚ Орловы, Абамелек-Лазаревы). Есть картины из коллекций известных купцов и промышленников (Щукины, Брокар), а также предметы искусства, принадлежавшие собирателям из среды русской интеллигенции (Бенуа, Габричевские). Имеются произведения‚ принадлежавшие коллекционерам советского времени (Е. Ф. Вишневский). Формирование и изучение этого собрания происходило поэтапно.
В ранние годы существования художественного отдела в составе Пермского научно-промышленного музея (1902–1918) удалось собрать незначительное количество произведений. Причина не только в ограниченности средств, которыми располагал музей на начальном этапе своей истории. В городе Перми и губернии в целом не успели сложиться традиции коллекционирования среди аристократов, представителей промышленного и банковского капитала, чиновников и в интеллектуальной среде (преподавателей, ученых и т. д.). Поэтому процессы благотворительности и содействия музейному делу, столь широко повлиявшие на судьбы музеев в Москве и Петербурге и других крупных промышленных и культурных центрах, в Перми не получили широкого развития. Несмотря на эти обстоятельства, данный этап был важным с точки зрения перспективы статуса музея, поиска путей преодоления собраниями региональной замкнутости.
Объективные факторы в годы военного коммунизма и в начале 1920-х пытались компенсировать революционным энтузиазмом. На это указывают экзотические источники поступления: клуб в поселке Всеволодо-Вильва, пермский рабочий факультет, пермский клуб ученых. «...Музейные работники рыщут по реквизиционным комиссиям , железнодорожным тупикам, складам отделов снабжения и продуктораспределения, губтрамотам, военным и всяким иным»,– вспоминал об этом времени Николай Серебренников, директор галереи.
Постепенно, шаг за шагом, вместе с другими собраниями музея коллекции искусства Западной Европы начинают обретать достойное место в экспозиции музея, представившего зрителям свои собрания в здании Архиерейского дома. В статье «Как в пять лет организована художественная галерея» Серебренников отмечает: «Так из ничего общей помощью и усилиями к 1925 году галерея развернулась уже в 25 залах. После улучшений и пополнений за последние годы здесь теперь находятся образчики западноевропейских живописных школ, графические произведения, знакомящие со всеми главными моментами западноевропейской гравюры; коллекция фарфора показывает все русские художественные заводы, а также лучшие заграничные фарфоровые производства: Берлин, Севр, Веджвуд, Сакс…»
Во второй половине 1920-х годов пополнение как отечественного, так и зарубежного собрания осуществлялось через передачу произведений из Государственного музейного фонда. Наметившиеся ранее направления комплектования искусства Западной Европы закрепились и обрели структурное значение. Важную роль в этом процессе сыграл Игорь Грабарь – художник, историк искусства и организатор музейного дела в СССР, возглавлявший ГМФ с 1918 по 1927 год. Посетив Пермь в 1925 году и ознакомившись с коллекциями музея, он деятельно поддержал стремление ее молодого директора, Николая Серебренникова, сформировать собрание, способное масштабно решать как научно-художественные, так и просветительские задачи на новом этапе истории отечественной культуры. Хранящиеся в архиве галереи документы свидетельствуют, что в лице Серебренникова Игорь Грабарь нашел активного сторонника своих идей строительства музейной системы, открытой всему обществу.
В Государственный музейный фонд поступали национализированные художественные ценности из дворцов, особняков и усадеб. Затем они распределялись в музеи по всей стране. В Пермский музей из ГМФ в 1920–1927 годах поступило 20 картин, 5 скульптур, более 250 рисунков и гравюр художников, представляющих различные художественные школы, стили и направления европейского искусства. Несомненно, благодаря профессиональной компетенции Игоря Грабаря и его стремлению поддержать процесс становления нового музея удалось не только пополнить собрание искусства Западной Европы, но и придать ему совершенно новый статус. От вещей случайных, часто без установления авторства и лишенных истории бытования, коллекция сделала решительный шаг к формату, представленному ключевыми персоналиями художественных процессов (Я. Йорданс, «Павел и Варнава в Листре» – приобретена в собрание Императорского Эрмитажа в 1762 году из собрания саксонского министра, графа Г. Брюля;М. де Хондекутер, «Птичий двор» – находилась в собрании Г.Орлова; А.Карлиери, «Крещение римлян апостолом Петром» – из знаменитого собрания князей Барятинских в тамбовской усадьбе Марьино) и этапными страницами истории отечественного коллекционирования.
Сегодня приходится только удивляться энергии и интуиции молодого коллектива под началом Серебренникова. В бурном калейдоскопе социально-политических событий, среди огромного числа директив и постановлений в области культуры и музейного дела сотрудники галереи научились профессионально решать сложные задачи комплектования, изучения и экспонирования произведений. Были найдены жанрово-тематические и стилистические точки стабилизации коллекции, основываясь на которых галерея показала посетителям в 1930 году собрания голландского, фламандского и итальянского искусства.
Политика открытости и доступности художественных собраний сформировала повестку поиска и освоения форм просветительской работы: экскурсии, встречи, специальные занятия для различных групп музейных посетителей. При чрезвычайной ограниченности штата, отсутствии профессионалов (их и в столице было мало) огромная роль возлагается на библиотеку. Она становится важнейшей точкой роста музея, обеспечивая возможность самообразования и формирования профессиональной культуры сотрудников. Представленный посетителям галереи в нынешнем, юбилейном году выставочный проект «Жак Калло – гравёр эпохи мушкетёров» позволил выявить и описать один из примеров указанной стратегии. В конце 1920-х– начале 1930-х годов коллекция галереи пополняется пятнадцатью произведениями Жака Калло (1592–1635) – одного из крупнейших мастеров искусства гравюры. Хронологически совпадая, в библиотеку галереи поступает многотомная «История живописи всех времён и народов» (1907–1917) Александра Бенуа. На тот момент это одно из самых авторитетных исследований в отечественном искусствоведении. В разделе, посвященном искусству Франции XVII века, имеется большая глава о творчестве Калло. Одновременно с этим изданием (устанавливается по номерам поступления) в библиотеке появляется и богато иллюстрированная книга французского исследователя Пьера Плана «Жак Калло» (1924). Перевод французского источника дополнен большой статьей Алексея Сидорова – одного из крупнейших знатоков истории графики. Таким путем формировалась база для изучения коллекции и создания условий профессионального роста для сотрудников музея.
Коллекции, начало формирования которых было положено в 1920-х годах, не только были сохранены и приумножены в последующие годы. В последние годы экспонаты собрания западноевропейского искусства Пермской художественной галереи были востребованы в крупных региональных выставочных проектах – «От караваджизма до импрессионизма» (музеи Екатеринбурга, Кирова, Перми, Омска, Тюмени, 2005 год). Участвовали в выставках российского масштаба – «Якоб Йорданс. Картины и рисунки из собраний России» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург; ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва, 2019 год). Отметились присутствием в крупных международных проектах: «Возвращение в Хоутон-холл» (Великобритания, 2013 год).
Впереди галерею, будем надеяться, ждет встреча с новым домом для ее коллекций. Выставки юбилейного года – это не только показ имеющихся собраний, но и поиск новых форм работы со зрителем, стремление представить свои коллекции во взаимосвязи с другими институциями культуры: библиотеками, музеями и частными коллекционерами. Знаменательно, что в этом хлопотном процессе подготовки к переезду и организации новой экспозиции колоссальную помощь галерее оказывает Всесоюзный художественно-реставрационный центр имени Игоря Грабаря. Картины старых мастеров под чуткими руками профессионалов высочайшего уровня снимают патину потемневшего лака и избавляются от некорректных правок. Скальпелю и химическим реактивам предшествует важный исследовательский этап: химический анализ грунта и красок, фото в инфракрасном цвете и рентгеновских лучах. И здесь реставратора и исследователя ждут настоящие открытия. На произведении неизвестного нидерландского художника XVI века «Изгнание из Рая» была обнаружена фигура Бога-отца, скрытая поздними записями. Данная деталь стала ключом к поиску автора и выявила драматические страницы бытования картины в сложных идейно-религиозных противостояниях эпохи Реформации и Контрреформации.
Знаменитый искусствовед Михаил Алпатов как-то высказал мысль, что «многие открытия ждут исследователя не в архивах и хранениях музейных коллекций, но в музейных залах». Сказанное вполне справедливо можно отнести к собранию западноевропейского искусства Пермской художественной галереи. Собранные и сохраненные художественные сокровища– это не только прошлое искусства. Стараниями нескольких поколений реставраторов, хранителей и искусствоведов галереи они стали живой памятью, помогающей нам и сегодня искать путь к прекрасному.
***
Серебренников Николай Николаевич (1900–1966) – собиратель основных коллекций Пермской государственной художественной галереи, в том числе одной из уникальных – пермской деревянной скульптуры, историк искусства Урала и Прикамья, организатор и первый председатель пермской организации Союза художников, в 1925–1949 гг. – директор галереи, в 1949–1960 гг. – главный хранитель галереи, общественный деятель.
***
Грабарь Игорь Эммануилович (1871–1960) – советский художник, искусствовед, музейный деятель, профессор и педагог. Академик Академии художеств СССР и Академии наук СССР.